本报记者 刘云

　　相比较十几年前中国动画片的黄金时代，国产动漫产业的现状令人担忧，几乎成了“粗制滥造”的代名词，探其原因究竟何在？

　　《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《邋遢大王奇遇记》、《崂山道士》……这些都是中国动画片黄金时代的产物。

　　然而好景不长，不过十几、二十年的功夫，国产动画片不但没有进步，反而质量开始逐年倒退，时至如今，几乎成为了动漫迷们心中粗制滥造的代名词，这对于国内动漫企业来说，不得不说是个巨大的失败。

　　分析原因，其实能找到很多：内容空洞、剧情不吸引人、剧本无趣、观众定位过于低幼、配音水准不够、配音插曲不好听等等，尤其有些国产动画太过注重教育性，缺少人性深度和娱乐因素，当然拼不过那些好玩好看的外国动画片。

　　究竟是什么导致了国内动画产业的止步不前呢？为此记者采访了张先生，一位国内动漫企业的负责人。

　　播出困难赢利更难

　　虽然很早开始，国家就制定了一系列政策保护国产动画的播出时间，例如国产动画与国外动画的播出比例从2002年强制性规定的6：4到2006年9月再度调整的7：3，并要求各级电视台每天在黄金时段禁播境外动画片，只能播出国产动画片。不管市场反响如何，这一规定确实能在一定程度上起到促进国产动画发展的作用，只可惜规定的实际执行过程却不是那么乐观。

　　“现在也就中央台和上海文广新闻这种有实力的传媒集团开出的价格比较高，其他电视台根本不给钱，要么就提供一些广告时段跟我们置换。其实我们也知道作为电视台播映机构需要考虑购买动画片的成本和广告收入的财政问题，所以他们在执行上述政策法规的时候就会采取其他方式，像不少地方台干脆就在一些少儿频道里播出娱乐节目，因此国产动画尤其是我们这种民营的国产动画根本还是找不着地方播出。”

　　经张先生透露，比起购买新的国产动画片，更多的电视台还是喜欢买一些国产老片，因为几乎用不着交费；或者购买成本比较低的进口动画片，因为这些进口动画片的赢利点更多的是在开发后续产品之上，至于电视台，从成本以及收视率等方面考虑，也自然愿意引进这些物美价廉的海外动画节目，即省了钱，观众又爱看，何乐而不为。

　　张先生告诉记者：“我们也承认，不少的国产动画片由于制作经验不足，会存在剧情空洞、形象不丰满，内容单调、娱乐性不强等这样、那样的问题，这些都阻碍了国产动画跟观众见面的可能性，但是进台难、播放难等种种原因，也在一定程度上打击了动漫企业的积极性，即便是非常优秀的动画作品，想要顺利在电视台播放也真不是那么容易的事。”

　　不管是什么产业，吸引投资人进行资金投资的根本原因还是得获得利润，赔钱的买卖当然是没人愿意做的。然而在现今的国内动画产业中，想要赚钱更是一件难上加难的事情。

　　“大家都知道，现在动画产业的主要赢利点已经不是电视或电影的播映了，而是动画产品播出之后的相关系列产品的开发，也就是周边商品。在这方面我们确实应该像日本和迪尼斯好好学学。要知道现在一部10分钟左右的国产动画片在电视台播一次也就一百块左右，然而像《变形金刚》这部动画片的衍生产品迄今为止几乎从中国赚走了50亿以上的人民币，这怎么比啊。”

　　缺少分级制度

　　众所周知，观看动漫产品的人群很早之前就已经不是一二年级的小学生了。曾经有调查显示，观看动画片的青少年几乎占了全部人群的80％以上，而一直认为是动画片观赏主力的幼儿只占据了全部人群的20％不到，其中还包括了陪孩子一起观看动画节目的父母，由此可见，动画片已不专属于儿童了。

　　如今的青少年普遍对日本动画片情有独钟，《灌篮高手》、《海贼王》、《头文字D》、《火影忍者》、《死神》等日本动漫牢牢地抓住了他们的眼球，从而占据了大量的动漫市场。这些动漫消费的主力对于国产动画的评价多是“无聊、没劲、太幼稚”。

　　对此，张先生无奈地表示：“我们不是不知道现在的市场主体，但是这块‘蛋糕’吃起来，也不是这么容易的。毕竟现在的大多数动画片还是只有卖给电视台这么一种获利渠道，制作起来自然也只能按照电视台的喜好生产了。特别是国家对于动画片的审核又非常严格，一些大众的娱乐因素根本就不能往里面掺和，像《虹猫蓝兔七侠传》收视率虽然不错，但因为内容有暴力倾向遭到禁播，因此动画片制作起来就更难了。当然，我不是说审核严格不好，儿童的价值观确实容易受到影响，一些道德界限模糊的动画节目也确实不适合儿童观看，我的意思是这种严格审核制度使我们损失了青少年的观赏群。其实，我觉得我们应该向国外学习，尽快制定出比较完善的分级制度，使动画片的制作对应观赏群，自然就不会出现儿童不适合看，青少年不喜欢看的尴尬局面了。”

　　产业链难以运转

　　想要振兴国产动画企业，首先是要改变动画片赔钱的现状。至于国内动漫企业获取利润的途径，无非是先创造一个受欢迎的动画人物，再通过这个动画人物的影响力开发相应的周边商品，从而获得市场回报，归根到底，最重要的也是最首要的，就是创造一个受欢迎的动画明星。

　　经张先生介绍，现在动画产业的盈利模式主要是：生产动画片——电视台播出——相关的图书、音像制品的出版——形成版权的授权代理——开发周边商品。显而易见，在这一系列产业链之中，最关键的就是动画片的创作生产。换句话说，如果没有成功的受欢迎的动画片，一切经营都成了一句空话。

　　“不能播出，再好的动画片也还是无法带动整个产业链。策划、制作、发行、播出、授权、开发产品、销售一系列环节环环相扣，任何一点出现纰漏都会影响整条产业链的正常运行。在动漫行业里，大笔投资或者优秀动画作品的‘腰斩’早已经不是新鲜事了。再看看现在的播映制度，电视台节目采购标准不统一、国家缺少分级制度导致动画片的观赏对象定位模糊，在市场中缺乏竞争力，这么下去的话，即便国家制定或者颁布更多的保护政策对于我们来说也没用啊。”

　　作为民营动画企业，既无法享受到“国”字号动画企业的播出资源，又看不到清晰的经营路线，甚至想进口动画作品或者进行合作开发都会受到诸多限制，这些原因，在很大程度上都限制了民营动漫企业的发展。

　　当然，也有好苗头正在显现。由两个女孩子编写的本土漫画《我为歌狂》改编成的动画片，获得了极高的收视率，不仅带动了图书的热销，还开发出了系列衍生产品。

　　张先生表示，《我为歌狂》的运作成功，就不能不说是动画产业的一次进步，虽说在经营模式上还达不到完全成熟的标准，但最起码为国内的动漫业做出了一个榜样。

　　张先生认为，乐观地看，中国毕竟拥有巨大的动漫市场，有着极大的开发潜力，以《我为歌狂》的成功为例，国内的动漫企业只要在消化吸收国外动漫产业成功运作模式的基础上，找到真正适合自己发展的经营道路，想要重现国产动画的蓬勃，建立起属于中国自己的动画王国，也并不是遥不可及的梦想。