《拜见宫主大人》再闯“影游联动”，二次三次元间如何跳跃

　　想象一下，如果你可以从三次元穿越到二次元，你会想去哪？

　　现实中的人物穿越到游戏，还获得了游戏里的身份，会是怎样的？是体验在空中无拘无束的飞行能力，还是享受游戏装备以及法力？

　　11月9日，由亿奇娱乐制作，搜狐视频、畅游出品的《拜见宫主大人》，真正把这一想象拍成了现实。

　　近日，独舌对话了亿奇娱乐CEO田川，听他讲述《拜见宫主大人》的幕后故事，以及对“影游联动”的探索。    1.《拜见宫主大人》：二次元与三次元的跳跃

　　正逢《新天龙八部》游戏十周年庆典，田川想基于游戏做一部衍生剧给《新天龙八部》做一个贺礼，于是，亿奇娱乐、搜狐视频、畅游迅速达成合作。而这部剧的主角秦斩，正是穿越到了自己玩了10年的《新天龙八部》游戏世界，所以，这部剧也是给玩家们的周年纪念。    如果不了解这部剧的背景设定，乍看剧情还以为在古代出现了人工智能。第一集中，人物头上出现的游戏名号显示，以及秦斩、雨晨遨游忘川花海，都使这部剧看起来无比新颖且游戏感十足。    使《拜见宫主大人》脱颖而出的部分正在于此设定：二次元与三次元的不停转换。这也是《拜见宫主大人》剧情能让人捧腹的一大原因。田川说：“我们没有刻意设置搞笑情节，其实只要把人设做好了，喜剧效果自然而来”。

　　当然，也正是因为这样的人设，在开拍前，所有主创在横店研读了一个月的剧本。“每天约十小时”，田川回忆道，大家在初看剧本时，因为不能理解二次元的人在三次元中的台词，便会觉得奇怪，会提出改剧本的想法。但亿奇娱乐想做的便是一种“精分”的人设， “在正经和不正经两个状态下来回切换”。对于田川来说，唯有让主创理解人物，才能表达人物。即便开机后，他也会在每天晚上与所有演员对好第二天的戏。作为这部剧的制片人和编剧，现场拍摄时也不会缺少他的身影。    《拜见宫主大人》原计划3月开机，但由于梗概经过18稿修改，一直到3月才通过，5月便要研读剧本了，因此只有2个月筹备期。古装剧对服化道的要求很高，不然容易出戏，“我们找了国内最大的服装厂，但到开机时服装才做出来30%”。田川说这也成为了《拜见宫主大人》拍摄时遇到的一大考验，“例如男二号的服装没做出来，于是我们每天都会与服装老师翻遍整个横店的服装库帮他挑癣搭配衣服。”说到这里田川面露遗憾的神色，不过，他表示遇到的这些困难与挫折也是让亿奇娱乐不断在收获经验。

　　而特效制作也是这部剧所面临的一大挑战。剧中不少戏份，比如“虚竹大战”“忘川花海”“开封城大战”等，都需要大量的后期CG制作。剧集8月份杀青，上线定在11月，留给田川他们的是3个月内要完成大量的特效制作，因此公司一直处于忙碌运转中。尽管制作周期紧张，但亿奇娱乐交出了一份令人满意的成绩单。已播出剧集中的特效画面得到了交口称赞，更有观众直呼这样的制作水准是要把观众“惯坏”。    即便上线了，剧集内容也处于随时调整的状态，这也是田川做互联网内容的一个心得：随着大众口味的改变，及时砍掉尴尬的笑点，增添新生代内容，这是使剧集“保鲜”的良药。田川透露，首周更新的5集，便是新调整后的5集，也会根据观众弹幕反馈，再对接下来的剧集内容做出修改。

　　从立项起，《拜见宫主大人》的定位便是增添新鲜血液，而不仅是翻拍“情怀牌”。除了向玩家们致意，也考虑到普通观众的接受度，从而毙掉了剧情中所涉及到的游戏里的专用名词及术语。于是在第一集主角意识到自己穿越以后，故事便在《新天龙八部》大背景里，开始了全新的武侠演绎。

　　值得一提的是，剧中有不少致敬梗，例如《大话西游》“我希望是一万年”，《神雕侠侣》中的“双修”，以及《overload》《一拳超人》等。融合在嬉笑怒骂的剧情之中，让人倍感新鲜。    关于《拜见宫主大人》能取得如何的预期，田川没有特意苛刻的数据要求，在满足合作伙伴要求的同时，公司的提高和尝试，对他而言是更具长远意义。他说好的作品不会用播放量来作为唯一的衡量标准，会更看中观众的评价口碑，口碑好，一切都顺其自然。截止发稿日，《拜见宫主大人》首周播放量已经破5000万，这对于原创剧是一个不错的成绩。

　　对于已经拍过《仙剑客栈》《器灵》《器灵2》等数部作品的亿奇娱乐内部来说，《拜见宫主大人》是一个此时期的巅峰作品。田川笑着说这同时也印证了《拜见宫主大人》喜剧的风格与搞笑点是被互联网所接受的，“从这一点而言已完成了我们的预期”。

　　2.网生内容领域不断出新，背后是一个怎样的亿奇娱乐？

　　做了13年游戏市场营销，田川在游戏领域的收获达到了他内心的小目标。“雷总带我们做自媒体营销，当时做的病毒视频、微电影等片子都是我们自己写的”，他说道，这段经历使团队爱上了内容制作，“那时都在微博营销，观众每条评论都会互动，正好是2014年觉得网生内容是未来发展趋势，所以成立了亿奇娱乐”。

　　现在看来，田川与他所成立的亿奇娱乐，是一种机遇，更是一种缘分。他回忆，2014年，网剧产业处于起步阶段，网剧里有名的是《万万没想到》《丝男士》，“很多作品现在来看，是相对低成本的，5、6万一集，我们便想花费30万一集，拍一个相对精良的作品”，于是有了30集的《仙剑客栈》，这部剧的制作费用大约花费一千多万。

　　“我们一帮从游戏公司跨行到影视剧领域的人，刚创业”，田川笑道，“基本没人愿给我们投钱，对方不相信跨行能把它拍出来，更别说是拍好了”。

　　所以，股东个人贷款900万，自己承担制作成本。一同做剧本，一起拍剧，亿奇娱乐真的如同它的名字“一起娱乐”，在所面对的挑战面前，田川说，团队想的不是挣多少钱，而是一起开心的做大家喜欢的事。    2016年的《器灵》，更是进一步挑战，15集共花费三千多万成本。与室内情景剧的《仙剑客栈》不同的是，在天津取景的《器灵》，需要考虑的不仅是外景天气问题，还有打戏占比重而造成开工时间长。田川说，《器灵》打戏占比47%，要比文戏花费时间更多，因此只好让主创团队不停的拍，每天只能睡3-4小时。“也是给我们吃亏长经验”，田川笑道，“安排《器灵2》剧本、拍摄周期会更理性，不会再有那么多通宵熬夜，《器灵2》将在12月22日在搜狐视频与观众见面。”    在前几部作品拍摄结束后，《拜见宫主大人》如同一个总结后的全新类型尝试。田川透露，曾一直想面向ACG受众群体，做打破次元壁的“影游联动”，但实践起来发现这件事非常难。亿奇娱乐想结合二次元，同时也想吸引常规用户，于是选定了“古装轻喜剧”的类型。

　　与前三部作品相比，《拜见宫主大人》更完善的还有大数据的支持。以往，亿奇娱乐会在项目启动前，选取一百个观众做市场调研，以确保受众定位分析准确。但此次由于搜狐视频和畅游提供大量用户数据支持，使数据采集过程更客观、省力。    3.“影游联动”道路蹉跎，但亿奇娱乐已确立“保鲜”定位

　　从游戏领域，跳入影视领域，田川认为，不论是产品制作，还是营销合作，两个领域都有不少相同之处。他举例道，从前大家认为只要一个游戏，有好的发行渠道和大量广告费，便能吸引用户，但其实根本不是这样。他认为，挣钱的游戏一定会有产品上的独特亮点，能被用户接受，这并不是一件容易的事。做游戏如此，做网剧亦如此，“必须找到市场痛点，才能让观众为产品买单，而不是随便攒个局就能成功。”

　　通过“影游联动”，田川也有自己独特的心得体会。在他看来，一款游戏的研发周期至少一年，而剧的成片也最少一年，两边在同步操作时，互相是不了解对方风格定位的，就会导致影视剧和游戏呈现的风格截然不同。再加上亿奇娱乐常做原创作品，没有原版可参考，这也是目前“影游联动”待克服的挑战。

　　从成立之初至今，亿奇娱乐一直保持着30多人的团队。即便年初时进行了A轮融资，公司规模也未扩大。田川表示，公司对于非核心业务，会选择基本外包，但公司定位是专心做好项目制片以及剧本的打磨。“希望每做一部剧都是精品，十个精品里总会出一个爆款”，这就是田川的要求，做一个项目时，公司全部人马都会投入，用他的话来说，“稳扎稳打”。

　　在田川看来，网剧是除了话剧、舞台剧等，能与观众及时交流，并第一时间获得反馈的呈现形式。大量的弹幕、留言，都可以让田川了解到观众的心理动向。于是，“以网剧做阵地，衍生院线电影、游戏、周边”，是亿奇娱乐目前的发展规划。    随着用户对正版意识的提高，以及互联网年轻用户，通过B站、微博等app沟通交流的即时性提高，亿奇娱乐对于紧跟时代“保鲜”的经验，便是田川所说的“没办法预知，便以最快速度应变”。在他看来，只有这样才能保证上线的剧是最符合当下受众需求的。