“我们是怀着敬畏和传承的心情来创作这部话剧的。”1月9日，在国家大剧院原创话剧《雨燕》新闻发布会上，国家大剧院党组成员、院领导李劲动情地说。《雨燕》是国家大剧院首部聚焦北京中轴线的原创话剧。该剧以1939年抗战时期的北平为背景，讲述以建筑师张镝为首的青年测绘队，在沦陷区秘密开展古建筑测绘、守护中华文明火种的动人故事，是国内首部为纪念北京中轴线申遗成功而创排的舞台作品。

在1月9日新闻发布会上，剧组全体主创及演员齐聚现场，共同揭开了这部作品从创作立意到舞台呈现的完整历程。

李劲在发言中阐述该剧创作初衷时指出：“国家大剧院精心创排话剧《雨燕》，力求通过戏剧语言，将这部深刻诠释‘文化抗战’内涵与时代回响的作品搬上舞台。一方面，着力呈现测绘工作的严谨与艰辛，传递行业背后的人文温度与历史重量；同时，也深入刻画那一代青年在动荡岁月中的信仰选择与精神成长。”

话剧《雨燕》的创作，植根于一段值得铭记的真实历史。抗战前期，梁思成先生与营造学社的同仁在艰苦环境中坚持对中国古建筑进行系统性测绘与研究，并提出“中轴线”理念，将建筑保护提升到文化传承的高度，奠定了我国建筑文化遗产保护的学术基石。日据时期的北平，一批文保学者历时近四年，对中轴线北起钟鼓楼、南至永定门的所有重要建筑进行了全面测绘，绘制出704幅实测图纸，成为北京建城史上第一次也是唯一一次运用现代测绘技术对中轴线古建筑群的完整记录。2024年7月27日，“‌北京中轴线”被列入《世界遗产名录》，这批珍贵的测绘图纸作为重要的历史文献依据，为其成功申遗作出了不可替代的贡献。

以此为切入点，话剧《雨燕》在尊重历史事实的基础上，进行了丰富的艺术加工，讲述了一支由建筑系学生组成的青年测绘队，在沦陷区的暗夜里，用测绘的画笔代替刀枪，秘密丈量着故宫的每一根梁柱、每一片砖瓦。四年时间，他们把紫禁城的灵魂画进图纸，也把中轴线所承载的民族智慧铭刻进历史，塑造出一组闪耀着人格光辉的群像。

在筹备阶段，剧组开展了系统深入的前期调研。团队先后赴天津大学追溯“营造学社”的历史源流，在建筑学院专题档案展中观摩测绘流程，并在师生指导下亲身体验实地测绘，沉浸式完成“测绘人”的身份实践。随后，剧组深入故宫采风，细致考察“三大殿”与文华殿建筑风貌，并与故宫测绘专家深入交流，为角色注入了真实的历史温度与专业根基。

《雨燕》汇集了国内顶尖创作力量,剧本历经三年打磨而成.编剧唐凌分享了剧本创作的理念以及“雨燕”这一核心意象的象征意义。她指出，“雨燕”作为北京中轴线的生态符号，其不停飞翔、年复一年归巢的习性，隐喻了抗战时期青年测绘者坚守文明根脉的风骨，话剧《雨燕》特别刻画了这群年轻人以“底线思维”守护“中轴线”上文明根脉的壮举。“雨燕精神”是对文化遗产的执着守护，也是在逆境中奋起的精神象征。

通过戏剧化的手法，《雨燕》对《营造法式》中所蕴含的传统智慧进行生动解读与艺术破译，深刻揭示了中国古建筑中承载的营造哲学与精神内涵，在方寸舞台间彰显出深厚的文化底蕴与文化自信。导演方旭详细介绍了全剧的排演思路与艺术构想，他表示，话剧《雨燕》虽以历史题材为底色，却具有强烈的当下共鸣。他指出：“中国人的建筑逻辑是从‘定中’开始——画方取对角，中心自现，进而筑房、建城、立国。” 该剧将抽象的文化精神转化为可感知的舞台呈现，成为一部“非常值得、非常可人疼”的舞台作品，让观众在观剧过程中，自然而然地走近中轴线、理解传统建筑，并感受其中承载的天、地、人与家国关系。

舞美设计王琛展示了舞台设计图，并分享他将古建筑语汇转化为舞台视觉语言的实践。通过在舞台上呈现一比一的古建构件，融入图纸、线稿等视觉符号，结合光影与绘画手法，将琉璃、灰摹、线稿层层转化，构建虚实相生的视觉叙事。作曲吕亮此次为《雨燕》创作的音乐兼具历史厚度与精神温度，既展现宏观的文化传承，亦聚焦个体命运。他现场展示了话剧《雨燕》的主题曲小样片段，为这部以古建测绘为背景的话剧作品注入深沉而动人的听觉灵魂。

演员代表郭烁杰与孙立石结合前期赴天津大学建筑学院及故宫调研的经历，分享了角色塑造的感悟。郭烁杰在古建测绘的细节中找到了角色精神的根基，孙立石则在行走中轴线的过程中感受到古今共鸣。他们共同认为，演绎这段历史不仅是艺术创作，更是一次唤醒文化自信、传递民族精神的使命。

《雨燕》是继《乌鸦与麻雀》《嫌疑人福尔摩斯》《傲慢与偏见》等之后，由国家大剧院戏剧演员队又一部原创作品。将于2026年1月31日至2月3日迎来世界首演。(中国经济网记者 成琪)

(责任编辑：成琪)