当微短剧以“便宜、方便、迅速”的姿态抢占用户注意力，传统电影是否还能守住影院这块阵地？当AI技术将制作成本压缩至原来的十分之一，电影人又该如何平衡效率与创造力？当票房不再是收入的唯一支柱，IP衍生经济能否撑起电影产业的未来？
2026年是中国电影产业变革的关口，4月17日，在第十六届北京国际电影节产业论坛上，一场关于“中国电影经济新生态”的讨论试图回答了这些问题。
中国经济网记者成琪/摄
必看性是核心竞争力
随着微短剧的迅速崛起，传统电影正面临前所未有的注意力分流。微短剧以其“便宜、方便、迅速”的特点，成为大众日常娱乐的重要选择。清华大学教授尹鸿指出：“每一次新媒介形态出现，都会冲击原有形态的生存方式。电影要做的是找到独特的媒介差异性。”
尹鸿进一步强调：“影院的必看性是电影的核心竞争力。电影不能跟微短剧一样，随便点点就有了。”他认为，电影要超越微短剧，必须提供更复杂、更出其不意的内容体验。他举例说，近年来真正火的电影几乎都找不到对标品，“全是独特的东西，全是创新的东西，即便是类型也是复合类型。”
中影集团副总经理高山也认同这一观点。他认为，观众对电影品质的要求越来越高，口碑与票房的正相关性显著增强，“这说明电影创作水平的发展事实上没有跟上观众欣赏水平的进步。”他呼吁创作者要真正掌握类型片的内在机理，而不是停留在表面的类型拼贴。
降本提质的挑战
在电影行业面临投资减少、观众流失的背景下，如何控制成本成为焦点。爱奇艺创始人龚宇直言不讳地指出，影视行业的根本问题之一是“成本太高”。“无论是线上还是线下，无论是电影还是电视，成本太高了，从投资经济角度来讲亏损是大概率，盈利是小概率。即便是网剧，也只有30%到40%的项目能够盈利。”
在这样的背景下，AI技术被寄予厚望。龚宇以短剧为例：“如果用实拍+3D建模的方式，成本最少是AI制作的五倍。”他预测，未来1-3年内，AI技术的大规模应用可能将制作成本降至1/3甚至1/10以下，“成本降低之后创作者多了，投资也多了，作品也多了，用户消费也多了，整个市场规模变大了。”
光线传媒董事长王长田则提醒，AI虽然能降本，但创造力才是电影人不可替代的核心。“创新、想象力、审美能力，是我们战胜所有竞争对手的核心竞争力，也是AI时代生存唯一的能力。否则我们一定会被AI所取代。”
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好的内容是一切的基础
尽管衍生品、影视乐园、授权等收入模式被频繁提及，但几乎所有嘉宾都强调：好的内容是一切的基础。王长田对此态度尤为坚定：“对我们这种公司来讲，内容是我们存在的唯一理由，没有好的内容，其他一切都谈不上，更谈不上产业协同。”
他以光线传媒为例，公司正在围绕IP构建运营机制，但“IP是建立在创造力之上的，它是一个自然结果，并不是说你想做IP就一定能够做出来。”他认为，电影公司要做的不是追逐IP，而是通过创新、共情、审美能力，创造出真正值得长期运营的内容。
上海电影集团党委书记、董事长王隽也表达了类似观点，经典IP的生命力源于内容的持久价值。她以《大闹天宫》为例，该片1961年上映时观众达1.2亿人次，2012年和2017年两次复映仍收获8000多万票房。“历久弥心是需要通过我们的努力，让观众不断地重拾，感受到亲切。”
她还分享了《浪浪山小妖怪》的成功经验。该IP从2023年短剧上线开始，两个月内吸引2.5亿观众点击，随后在2025年推出大电影，票房达17.2亿元，衍生品GMV(商品交易总额)达25亿元。“好的内容是1，然后才有后面的数字。”王隽说。
IP衍生经济的多维变现
IP的长期运营被视为电影产业摆脱票房依赖的关键。龚宇指出，影视企业最大的资产是IP资产，“IP资产的表现形式多种多样，可以是文字、图片、视频，也可以是公园、衍生品等。”他透露，爱奇艺已开始尝试乐园和衍生品业务，尽管“需要漫长的过程，需要很多企业各个环节一起努力，才能真正给影视行业创造出足够规模的收入和利润。”
王长田指出，除了票房，电影还可以通过版权库、项目库、音乐版权、艺人经纪、形象授权等途径实现收入。他以光线出品的《大鱼海棠》为例：“里面有一首音乐叫《大鱼》，它持续为公司创造收入。”
他还大胆预测：“将来有可能出现150亿、200亿票房的电影。”他认为，电影票房的集中度会进一步提高，头部影片将占据绝大部分市场份额，而腰部影片将面临严峻挑战。因此，电影公司必须“精打细算，安排好各方面收入来源，弥补投资者损失，也让企业获得生存能力。”
高山则提醒，IP运营不能停留在简单授权阶段。“如果产业协同缺乏真正的掌控力，只是停留在简单授权阶段，很可能会做成一锤子买卖。”他强调，长期主义最终要体现在IP每一个触角的品质上，“如果做出一个玩偶，观众玩了两天就掉色、掉毛，这种不好的体验一定会反噬到IP。”
对于未来中国电影产业的转型，尹鸿总结了三个关键方向：平台化、理性化、差异化。平台化有助于遏制行业的不确定性，理性化需要通过行业协会和政府调配形成利益边界，差异化则是未来生存的根本。“电影一定是差异性的，不是每个企业都能做IP。”
王长田呼吁行业要适应变化、拥抱变化。“30年以后谈到电影公司的时候，每个人身份角色都有可能会发生一些变化。”
所谓“思则变，变则通，通则达，达则成。”尽管前路艰难，但电影人对中国电影的未来仍充满信心。正如王隽所言：“高高低低，起起伏伏，经济规律有它的经济周期性，这都正常。要坚守好内容的创作生产，坚持知识产权保护和开发，用开放的心态和更多专业人士共同合作，把电影经济做大做强。”(中国经济网记者 成琪)
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