新黄山水墨画派洪明道的价值分析

　　我国传统中国山水画艺术源远流长，发展至今，已有上千年的历史。中国山水画不仅起源早，而且不断得到发展，从未中断，代表作如较早的隋代展子虔的《游春图》，历经唐宋元明清以至现代的发展，形成了各种风格和画派，遗留下来的资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既传承有序，又分化演变，各有千秋，它们以其多样而又统一的格调，形成独特、深厚并富有魅力的民族传统文化。这些山水作品随着时间的推移、历史的发展而不断的演化、积聚和升华，从而形成中国特有的传统美术体系，这一体系凝聚了整个中华民族各个时期的艺术家的智慧，同时也体现出了东方民族所特有的审美情趣。而黄山，在中国的山水文化中却占有重要的地位，特别是对中国传统山水画的发展产生过很大的影响。每当人们提起中国山水画，就会自然想起黄山，甚至有人称它是中国山水画的圣地。

　　一、黄山画派与新黄山水墨画派的一脉相承

　　所谓黄山画派，是指自清朝开始，以黄山为艺术创作对象，专门研究黄山风光景致，描绘黄山的奇松怪石云海意境，在中国山水画坛上独树一帜并勇于创新的这么一个山水画家群体的总称。黄山画派与新黄山水墨画派有着千丝万缕的联系。讲黄山画派不能不先提到新黄山水墨画派，他们在画法上有传承，都隶属于文人画，在创作理念上有共同点，都主张师法自然。    黄山画派代表人物梅清《黄山十景》册页2016年成交价2530万

　　新黄山水墨画派是当代活跃于安徽南部地区的一个绘画流派。做为新黄山水墨画派的画家，他们借用笔墨，描绘家乡的山水，借景抒情，表达自己的心情和理想，理论上重视画家的人品和气节，绘画风格趋于枯淡幽冷，简淡深厚，具有鲜明的士大夫格调，在当代中国画坛独放异彩。上承黄山画派，着重水墨，所以时人称他们为“新黄山水墨画派”。    黄山画派代表人物石涛《闽游赠别山水卷》2010年成交价135,520万

　　黄山画派的大师们借重黄山的奇松怪石来表现自我，宣泄苦闷，又以黄山禅宗般的灵境表现超尘脱俗与忘我境界，同时又以黄山变幻无常的气韵表现音乐般的节奏与纯粹意义的美，这些看似矛盾甚至对立的东西，竟然在他们的作品中表现得极其和谐统一，因此，他们的作品对读者产生了巨大的感染力，对于后来的中国山水画家，尤其是新黄山水墨画派画家，产生了深远的影响。

　　黄山画派与新黄山水墨画派的区别，在于 “黄山画派”是指画家的创作由黄山的外形和内容所决定，经过艺术加工，进一步提炼出的特有的山水画类型而形成的一个画派。“新黄山水墨画派”是指当代以黄山为素材，继承黄山画派风骨的前提下，在山水画创作中重水墨的艺术流派。    新黄山水墨画派洪明道应邀为省政府大厅作画半城山半城水半城山水半城翠》

　　在黄山画派与其后的新黄山水墨画派的关系中，画家洪明道是个关键人物。洪明道，1938年生，江苏扬中人，《洪明道艺术馆》馆主。现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国神剑文艺学会理事、安徽省中国画学会创会顾问、芜湖美术创作院常务副院长、芜湖政协书画院副院长、芜湖市美协名誉主席、一级美术师，兼任中国书画学会名誉主席、京津徽文化书画院顾问等。作品先后被中国美术馆、天津艺术博物馆、文化部、人民画报、吴昌硕纪念馆、孔子研究院等文博机构收藏。

　　《今日三峡》还被文化部、联合国科教文组织作为介绍中国绘画艺术成就与齐白石、徐悲鸿、傅抱石、吴作人等大师的共六十余幅作品入讯中国现代绘画艺术展览》，在科教文组织160多个国家巡展数年，得到广泛好评。

　　洪明道笔下的黄山，以黄山的真景作依据，更将自然的黄山升华为艺术的黄山。洪明道自认“余游黄山之后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”。可见黄山在画家艺术创作中的重要位置。

　　二、对新黄山水墨画派深层次的价值思考

　　新黄山水墨画派艺术总体特征表现在绘画技法上推崇“乱网皴”，以师法自然为创作理念;将胸中对自然人文关怀之情，化作笔下的峻岭奇松、悬崖峭石、溪流山居。作品均体现出一种超凡脱俗不同凡响的气质，而且意境深邃，是中国传统文人画的一种继承和发展，其作品的美学品格可追溯到宋明理学的背景中去思考。    新黄山水墨画派代表作洪明道《烟云万佛山》2015年成交价64万

　　新黄山水墨画派代表人物洪明道深有感触地说:“面对如此多彩的壮丽山河，作为丹青痴迷者怎能无动于衷，表现的激情久之便成了一种责任。这就促使我要走进这里的山乡村寨，亲近这里的林木花草，精读这里的风俗民情，体会这里的山水气的，反映这里的壮丽秀美，年复一年，日复一日球磨求素理想的笔墨表现语言，便成了创作中至关重要的一份情结。他终于找到了与自己心迹相通相应的用笔方式———乱网皴:“运笔时中锋、侧锋、道锋，转折推拉、顿挫提送，笔随腕行，手随心欲，付以浓淡枯湿、轻重缓急、反复交迭......”自然织出了如乱网堆积的虚实疏密的笔墨效果，勾勒皴擦如乱麻破网，又于乱中疏朗、乱中奇崛，将林壑峰峦表现出神韵，这样的手笔，使他画山水比一般人快，即使一张四尺大幅画，他也能一两天完成。

　　通过上述分析，我们还可以发现这里存在着两个问题，一是原有的中国山水画形成的传统本身具有封闭的结构;二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此，传统黄山画派的发展创新，既有来自原有作品样式、风格、技法、理念的限制，也有人们固有观念、意图、心理定势等方面的限制。

　　“黄山”是新黄山水墨画派的永远的造型主题，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着不同时期和不同画家而有所变化，往往受当时的绘画技巧、美术风尚的影响，往往具有鲜明的时代特色。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个对象，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的对象的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，黄山只是这些内在意义借以表达的外在方式，是观念的外化。正是由于人们对这种意义的执著追求，才使黄山外形得以代代相传，并衍生出许多派系，可以说，不同阶段的内在象征意义对应了不同历史风格的外在造型。新黄山水墨画派洪明道《峡江正是言语中》2016年成交价49万    中国山水画中的新黄山水墨画派是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，我们有必要将新黄山水墨画派看作一个文化产业来认识、理解、研究和发展。像认识其它既是物质文化又是非物质文化遗产一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，在传统技艺的传承方面要从文化事业的高度加以支持。透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术和意识观念的冲击而拓展其新的空间，它的内涵与精神则是本民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。新黄山水墨画派的题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，其作用和影响是不可替代的，在世界美术花园中，她那独具东方文化魅力之花正散发着芳香！