郝彩凤：小写意的笔墨风韵

　　“我试图把元人山水画里的笔墨品质应用到人物画当中。当人们都在画大写意的时候，我敲在走一条小写意的道路，它是从工笔画派生出来的，却比工笔画的表现语言更有趣味。”  ——郝彩凤    对郝彩凤来说，她的工笔画圆柔静雅，几无瑕疵，举世公认。然而，没有缺憾的艺术，就像一个迷宫没有出路。无可挑剔是技艺的体现，也可能成为自封的牢笼。

　　她的工笔带有安闲、缓慢的自信，她的写意画却是另一副样子。如果前者工整、细密、优雅，常在意料之中；后者则迅速、生动，出乎意料之外。写意人物却是用墨占了上风，淡墨与浓墨，破墨与积墨，泼墨与宿墨诸法并用，浓淡相照而境界叠出，墨分五彩而富于变化，线条也渐趋锋锐遒丽，具有清新秀美之感。

　　写意的设色亦不如工笔典雅亮丽。郝彩凤的工笔画喜用明亮的蓝、黄、朱红、豆青等色，富丽精绝，有南宋院体遗风。但其写意画以黑白为主，常常只在眉眼、两颊、嘴唇处略施朱砂，或以青绿画山水佳木，总的来说敷色简淡，即便细节上有所点染，从不喧宾夺主。再者，写意画的重点已不是造型而是笔墨自身的表现力，即元代以来崇尚的“笔墨趣味”。所谓的“笔墨趣味”，其实是一种“元绘画”，是对绘画本身材质和行为的实验和反思。郝彩凤小写意花鸟作品

　　    水墨写意及至中国特有的文人画，将艺术与人生等同。工笔画是一种近乎纯粹的技艺，只要是技艺，便可习得，便有界限。而写意画更关乎个人的才学、经历、境界、胸襟，吾生也有涯而知亦无涯，所以水墨无所谓完满，也无所谓界限。它是一种不断上升、不断延拓的运动，随着生命的壮大而壮大，随着岁月的衰减而衰减。郝彩凤小写意人物作品

　　    至于郝彩凤，她的工笔画已经达到了如此的高度，以至于成为画家自己的“舒适地带”，只要待在这个地带，她就可以左右逢源、充满自信、永不出错。但郝彩凤更愿意画、画的更多的却是写意画，因为它未臻完美，而它的不足，它展示的疑惑、思考和方向，预示着前进和胜利的可能。郝彩凤小写意《良宵》

　　    郝彩凤是当代工笔画的巨擘，但事实上，她的绘画生涯从画写意画开始，而且已经画了三十多年。她的写意画的数量远远大过工笔画的数量，市场上流通的郝彩凤作品，几乎也全都是小写意人物肖像。显然，在郝彩凤这里，写意和工笔相互滋养，工笔的精谨细密让她的写意更加细致好看，而写意的气魄也让她的工笔有了超脱的境界。

　　她本人文雅谦逊，言谈诚恳且彬彬有礼。她说自己“外表大概浮躁，但内里是个很安静的人”，旁人却觉得他就连外表也并不热闹，气定神闲一望而知。她创作非常严谨，一幅工笔画要画个把月，水墨写意也画得很慢，因为觉得“要对得起求画的人”。她毫不掩饰地解释说，如今写意画画的多，有一部分原因是因为“市场的需要”。

　　郝彩凤是极罕见的既让大众喜爱，又保持高度艺术水准的画家，能同时获得民间和学术界的认可。一些大师有价无市，而郝彩凤的画却一直卖得很好。是她的功力也是她的幸运，也许在“崇丑”的当代艺术氛围里他一枝独秀，既和艰深晦涩保持距离，也不落入临摹写生的俗套。郝彩凤小写意《平安》

　　    她说她画女子实际上是在画“她们的孤独”，想来她画的也是她自己的孤独，也是我们每一个人本质上的孤独。只有在这孤独里，美才能超越真理，生命才能被完整和深刻地体验。画中的女子沉浸在自己的存在里，既不邀宠人们的目光，也不试图言说和交流。她们的自足也是画家的自足，这是一个孤独而忻喜地生活在创作里的人。

　　安全地留在原地，并不有损艺术家的声望，勇猛进取，虽颇具风险，更能突显求索者的高贵。要解脱于表象世界，必须颠覆和战胜既有习惯和思维定式。对郝彩凤来讲，也许这是一个自然的过程，也许需要革命和裂变。无论如何，我们感谢她为中国小写意添上的浓墨重彩一笔。